我们能够为您提供全面的品牌策略咨询及设计服务,
为客户建立与众不同的杰出品牌。

我们通过提供品牌策略、设计、员工参与、业务整合、命名、
互动以及调查研究等多领域服务，
帮助我们的顾客创造、更新并强化其品牌竞争力。
我们服务的众多知名品牌都有很多相同点，
并不是因为它们其中相当一部分是由我们所设计。
更加创新、进步和富有活力的品牌形象，
使它们从众多的竞争对手中脱颖而出，
并为其他品牌所追随。
在这些成功品牌中，
您随处可以找到我们所付出的努力，
使之超越了竞争对手，
并将其内部与外部的沟通有意义地结合在一起。

现诚聘以下职位：
平面设计师 2名
美术院校毕业， 三年以上工作经验，
具备敏锐的设计洞察力及独立思考能力，良好的沟通及团队协调能力，
对品牌内涵有独特的理解，能较好地把握客户需求,提供优质解决方案。
有知名品牌设计工作经验者优先。

平面设计助理 1名
美术院校毕业， 一年以工作经验，具备较好的专业美学素养、学习能力,
及创新意识,具备良好的沟通能力及团队协调能力。

策略文案 1名
新闻学、传播学、中文、经济管理类相关专业毕业， 本科以上学历，两年以上工作经验，
才思敏捷，具备良好的文学、美学素养，及深刻的洞察力，
能独立完成项目的前期导入、创意构思、解决方案。
英语六级或六级以上，有相关知名品牌运作经验优先考虑。

客服 AE  1名（女性优先）
市场营销、管理学或相关专业学院毕业，对品牌、设计有一定的了解。负责跟进每个项目进度，
维持现有客户的相关服务，处理日常问题并及时跟踪处理。有良好的客户服务意识，
创造开拓性思维和解决问题的能力，有开拓业务能力，良好的团队合作精神。
有设计公司AE工作经验者优先。

文员 1名  (女性优先)
要求大专以上学历，英语四级以上，形象气质大方得体，善于沟通表达，
具有良好的理解能力及商务洽谈、会议组织能力，熟练操作MAC/PC办公软件，具备日常网站维护常识。
有相关工作经验者优先考虑。

职位工作地点：深圳 华侨城创意文化园
如果对以上职位有意者,请将个人相关信息或作品发送到2m2unow@gmail.com,合则约见。

格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的画展。为庆贺他70岁生日，美国分别在纽约、芝加哥和旧金山举办了他的作品回顾展。

格哈德·里希特1932年2月9日出生于德累斯顿。1951年他开始在德累斯顿美术学院学习美术。他毕业作品是陈列在德累斯顿德意志卫生博物馆楼梯层间的大幅壁画。该作品展示其丰富天才，为他毕业后成为成功的自由艺术家打下基础。，他于1961年3月离开了德累斯顿，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞尔多夫国立美术学院重新入学，毕业后都留在了杜塞尔多夫。

1963年，里希特、卢埃格及珀尔克和曼弗雷德·库特纳（ManfredKuttner）一起租赁一家位于杜塞尔多夫皇帝街31A号的商店，并联合展出其作品。一年后，前三者又在乌珀塔尔市著名的Parnass画廊举办展览。1963年的秋天，卢埃格和里希特在一家杜塞尔多夫家具店举办了后来非常有名的“资本主义的现实主义展示”（DemonstrationfuerdenKapitalistischenRealismus“）展览。1966年里希特在法兰克福的Patio画廊以极具讽刺性的夸张标题“德国最优秀的画展”又展出了其作品。1970年与布林基·巴勒莫在汉诺威市的Ernst画廊举办画展。

格哈德·里希特走向这种无主题艺术的第一步，是1964年起开始画的“帷幕”。此画题是形象描绘及抽象构造之间的中间道路。这样不属于照相样板的画题，以使人惊奇的方式满足了里希特以绘画的工具制造照片的要求。1968年他这样陈述了这对其艺术创造发展有决定性的步骤：“有一天我不再满意将照片画出来。我就开始使用照相的特征，如准确性、不清晰性及幻想性，以创造门户、帷幕及管道。”以彩色画板、色彩聚合（Vermalungen）及灰色风格，格哈德·里希特扩大其原来的绘画方案，使用新的、抽象的绘画策略，同时又不放弃在照相画中已获得的画法。这种无主题的作品同样被距离感、客观性及无构造性所占据。

1988年，里希特画了15幅照相写实主义风格的灰泥浮雕画（grisaille），主题是引起争议的巴德尔-迈因霍夫（Baader-Meinhof）团伙。这一团伙制造了一系列爆炸、暗杀和银行劫案，从而引发了警察与法庭的报复行动。团伙的头目安德烈亚斯·巴德尔（AndreasBaader）和乌尔丽克·迈因霍夫（UlrikeMeinhof）死于狱中，但死因不明。关于此事有多种说法，但无一能令人信服。犯罪团伙的暴行，政府的报复，团伙头目的死亡，这一切引起了持续的争论，并对西德人民的心理产生了极大影响，造成了很大伤害。恐怖分子的葬礼于1977年10月18日举行。里希特以此作为作品的标题。画作以警察局和新闻媒体拍摄到的照片为蓝本，但只选取了那些惨不忍睹的肢体碎片或关乎生死的特别镜头加以表现。这些图象以黑、灰二色画成，以刷或抹的方法使之显得模糊，有时甚至难以分辨。画作笼罩着一种哀伤、压抑、悲悯的情绪，似乎在表现死亡本身。

里希特在过去的40年内跳跃式地变换着绘画风格和题材。当60年代德国激烈争论重新扩军备战时，他画了美国飞机的“野马梯队”，他画了穿上德国国防军制服的“鲁迪大叔”，画了患有痴呆症的“玛丽安妮大娘”。当概念艺术和极简抽象艺术宣判绘画死刑时，他就转向抽象画。80年初“新疯狂派”盛行时，他画了静静燃烧的蜡烛。90年代，他展示给善良观众的是色彩鲜艳的风景画和他妻子圣母般怀抱婴儿莫里茨的肖像画。 无论是轮廓不明的速拍式家庭画，或是模糊不清的裸体男婴，无论是严谨的彩色田园风光，或是蒙上一层薄雾似的肖像、草地和云彩，都可以隐约地感到复制的现实社会，表现出艺术家的绘画特征既精确细致又与之保特距离的工作风格。法国报刊评论他的作品是“分毫不差的德国风格”。

德国艺术家里希特已经成为当今在世画家中画价最高的艺术家之一，在网上有他的个人网站（英文和德文），同时西方也出版了众多研究里希特的文章和书籍，如Storr,Robert的《GerhardRichert:FortyYearsofPainting》，Elger,Dietmar的《GerhardRichter,Maler》等。里希特带给人们的不是他创作了什么，而是他如何创作的，能够带来艺术史转向的并非是图像表面的差异性，而是方法论的置换,里希特至少给人们提供了一个新的方法论视角。

via: Gerhard Richter

“世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。”大约是摄影界最熟悉的一句经典名言了。8月2日，这句名言的弘扬者卡蒂埃－布勒松Henri Cartier-Bresson（1908-2004）在法国东南部塞雷斯特小镇家中去世，享年95岁，葬礼于4日秘密举行。法国总统希拉克获悉这一消息后，称卡蒂埃－布勒松是“法国一位天才的摄影家、一位真正的大师、在他那代人中最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一”。

布勒松是最著名的街头抓拍大师，被誉为世界摄影十杰之一。他同时还是现代新闻摄影的创立者。评论界认为，布勒松将摄影从一种职业或一种业余爱好，转变成一种成熟的艺术作出了重大贡献。
摄影家既有好作品又有好理论的不多，布勒松属于罕见的例外之一。他的作品不断被人重读，从那些看似随意然而构图谨严的画面上，生活呈现出一个个难忘的瞬间：怀抱酒瓶的小男孩得意洋洋，脸上露出巨大的成就感，像是完成了登月旅行；一个男人飞快地跳过水洼；坐着的一对青年情侣俯身接吻；晒布的印度人；排成长队抢购黄金的中国人；高层建筑下孤独地抱着膝头的底层贫民身影；三个男人拥挤在空旷街头的高处，眺望柏林墙的另一边。所有这些，都只是我们这个不断流逝的世界的一个个仓促的片段，摄影师恰好目击，按下快门，瞬间于是成了永恒。

瞬间是布勒松最喜欢的一个词。1954年，他把自己的一本作品集命名为《决定性的瞬间》，在卷首语中，他引用了一位17世纪作家的一句话：“世界上没有事情没有其决定性的一瞬间”。经过他的引用，这句话成为摄影界的金科玉律。
布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。”
他又说：“有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。……如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”
布勒松将摄影定义为捕捉瞬间的艺术，这观念已经成为我们今天的常识。在他看来，时光永在流逝，但每一瞬间是不同的，大多数时刻它们毫无意义，平庸、黑暗，关闭自身。然而高潮一定会在某个突然的瞬间降临，照亮完全敞开的事物，这时，所有的外在元素完美地排列。摄影家要捕捉的就是这个和谐而充满意义的决定性瞬间。优秀作品和低劣之作相差毫厘，重要的是在恰当的时候针对恰当的对象摁下快门。
按照这理论，摄影师应该隐藏自己的相机，整天在街头转悠，抓拍成了惟一的拍摄方式。布勒松自己就是这样做的，手提一架轻便的莱卡相机，黑白胶卷，从不用闪光灯。“我曾整日在街头寻找，随时准备记录生活的点滴，将活的生活记录下来。” 他说。我们观看他的照片，总是不断地体验着惊鸿一瞥的瞬间之美，生动、流畅、朴实、珍贵。我们明白，那些电光石火般的生活场景在世间只存在一次，永不再现。
布勒松的理论对于新闻摄影特别适用。摄影记者们奔赴世界各地，为我们捕捉一个又一个“决定性的瞬间”，记录生活的点滴变化。所有的图象汇聚起来，构成我们时代的全景。
1948年至1950年期间，布勒松在东方的印度、缅甸、印度尼西亚和中国度过了3年。在中国居住的1年中，他正好赶上国民党政权灭亡和新中国成立的关键时刻，他拍摄下的照片已经成为十分珍贵的历史文献。1958年至1959年，布勒松应邀访华3个月。
布勒松拍摄的主题是人，是生活，只有人类生活的场景才提供给艺术家瞬息万变的各种机遇。我觉得，对于我们身边的自然，例如山脉、河流、森林、岩石之类恒久的事物，“决定性瞬间”的理论未必适用。我喜欢的另一个美国摄影家安塞尔·亚当斯就不是这样拍摄的。亚当斯总是背着沉重的大座机来到他的拍摄对像前慢条斯理地工作，用最小的光圈呈现丰富的影调层次和质感细节。他的作品表达出对我们对自然的敬畏之情。

via:wikipedia MoMA 月泉斯

香港的新概念店，Konzepp，全是异想天开的有趣小玩意儿和饰品。为了配合商店的选择，设计师Geoff Tsui，设计公司33WILL的联合创始人，创建了一个鲜黄色和扭曲的棱角的立面。Tsui想给人们传递店内的品味，这个充满活力的建筑元素，是激发好奇心的完美方式。Tsui不仅是设计了店面空间，他也是Konzepp的联合创始人，一起的还有他的朋友Willie Chan.Inside。鲜明的白色货架上面都是充满凉爽的设计产品，而倾斜的黄色木杆压在靠墙货架并从地板直到天花板。零售柜台也体现了外立面的设计 - 不对称，棱角分明，和鲜明的黄色。商店最吸引人的地方之一是它的位置，凉爽的店隐藏在一个小巷子里，享受着探索各式各样无意的可能。

Pigmentpol 是一家位于德国的数字印刷公司，其新的视觉形象设计由 FELD 和 ATMO 合作完成。Pigmentpol 新的形象由一个等边六角延伸展开设计，在设计中，FELD 工作室则为其开发一个视觉形象生成软件，运行该软件，设计师可以在设定好的风格下生成最终的视觉效果。

FELD 是一个位于德国柏林的年轻设计工室，擅长通过数字技术、高速计算机运算进行设计，其工作的设计思维也是充满了数字式思考方式。

演示视频，iOS用户点击这里

应用软件视频，iOS用户点击这里

via FELD ATMO CAN

关于“感性工学”这个词可能对普通人来说比较陌生，但是你手中用的手机、你开的汽车，甚至你周围的任何一个工业产品都有受它理论的影响，首先让我们看一下它的学术定义，“感性工学是感性与工学相结合的技术，主要通过分析人的感性来设计产品，依据人的喜好来制造产品，它属于工学的一个新分支。”

来源：ifanr

“感性”这个词来源于日语词汇，与之对应的英文是 sensibility 或者 feeling ，简单点说所谓的“感性工学”，就是通过对使用者感官（五感：形，色，味，音，触等）的把握，设计出让消费者喜欢的产品。

“感性工学”的提出实际上提出了一种更重要的观点——“形式追随情感”，与包豪斯的“形式追随功能”表面上看起来不同，其实本质还是相同的，因为它把“情感”也作为一种功能。

还是让我们看一个设计，从例子上了解一下吧，这样会更加清晰一些。

这是什么?像水一样的流动的纹理却好像凝固了起来。

让我们再离远一点看看，纯净，流动，想用手去触摸一下，它到底是什么？是冰块吗？是干嘛用的？还不知道是吗？但是你是否喜欢上了这种感觉。

揭开谜底吧，它是一把长椅，这时你是否觉得太夸张了，一把长椅不用做成这样也可以啊，是的，不用这样也可以，你可以按照包豪斯所说的“形式追随功能”，我们可以放一个木条就可以了，但是这样的功能却没有关照人的心理，不同的是这个由日本设计师吉冈德仁设计的椅子“ waterfall ”却激发了你的五官，你想去触碰它，想去抚摸，想去感受，就像我们去郊游的时候，看到一条清澈的小河总是会情不自禁的用手去触碰一下水面，或者拿石块往水里面扔，我们为什么会做出这种行为？

简单的一句，我们是人类，我们就是会这样，所以，感性工学其实就是利用人作为人的一些行为和感觉去设计让人自己满意的东西，所以那些在日常生活中打动你的产品，如果仔细思考其实背后都是运用这一套理论，懂得这套理论的设计师可以抓住人心的细腻感受并将它重现到你的面前，所以有人把这样的设计师叫做“心灵捕手”。

Palm 公司的 webOS 虽然出师未捷身先死，日渐走入边缘，但是它当年的设计很超前，现在依然可以在 iOS 以及 andorid 4.0 中看到它的身影，webOS的整个 UI 交互很多细节体现着“感性工学”的理论，卡片式的多任务，甩动卡片退出任务，点触屏幕出现的波纹等等。

N9 令人印象深刻的弧形屏幕，是否让你联想到快溢出的水所展现的张力。

对，就是因为这块屏幕给 N9 加了很多分，它的弧度和光泽诱惑着手指去触碰它，去感受它，再加上 swipe UI ，两者更是珠联璧合。

相比之下，lumia 900 因为对机身厚度的考虑，去掉了弧形屏幕，让整个手机少了那最打动人心的一点。

作为普通人的我们也可以利用这个理论，多观察自己的周遭，多体会自己作为人“身体知道自己却不知道”的细腻感觉，我们也可以产生创意，产生改变生活的力量，其实我们都不普通，只是因为我们还不了解自己。

华·美术馆以关注和推动设计为主要发展方向，包括平面设计、空间设计、产品设计、服装设计、数码、影像、动漫等各个设计领域，同时亦将瞩目于当代艺术和各种多元艺术活动。

2M2 Design 舒曼设计受邀为华·美术馆更新其网站设计。我们使用黄金分割原则来设计网站架构，并建立起清晰明确的网格体系，主、次、次要资讯及信息之间可以进行灵活切换。

从华美术馆的logo延伸出图片的网格，可以让图片自动适应网格大小，同时呼应华美术馆的logo.

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来自杭州业余建筑工作室（amateur architecture studio）的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。王澍，1963年11月4日出生于中国新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，这位49岁的建筑师也成为第一个荣获普利兹克奖的中国人。1988年，他毕业于南京工学院（现东南大学）并先后取得建筑学本科和硕士学位，2000年取得同济大学博士学位。从1990年到1998年，他没有接任何建筑设计项目，也不想在任何的专业部门工作。反之，他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验，在建造工地上他学到了他能学到的一切。那时他从事的工作全部都是旧建筑改造，但是在城市快速发展中旧建筑不断的被拆除，他的这些小工程也都被拆除了。

1997年他和他同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”，目前已经发展为近10个人的团队，并成为中国建筑界一个响亮的名字。工作室的名字一部分反应了他们对中国专业建筑学现状的思考，对于这个行业所面对的城市拆迁和乡村的过度建设的反思。最代表他的思想和工作特质的作品是宁波博物馆，这是他2004年在一场国际竞标中赢得的项目。

中国美术学院象山校区一期, 2002-2004, 中国, 杭州

中国美术学院象山校区一期, 2002-2004, 中国, 杭州

中国美术学院象山校区一期, 2002-2004, 中国, 杭州

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宁波美术馆, 2001-2005, 中国, 宁波

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文正学院图书馆, 1999-2000, 中国, 苏州

宁波博物馆, 2003-2008, 中国, 宁波

宁波博物馆, 2003-2008, 中国, 宁波

宁波博物馆, 2003-2008, 中国, 宁波

宁波博物馆, 2003-2008, 中国, 宁波

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瓷屋, 2003-2006, 中国, 金华

瓷屋, 2003-2006, 中国, 金华

五散房, 2003-2006, 中国, 宁波

五散房, 2003-2006, 中国, 宁波

上海世博会宁波滕头馆, 2010, 中国, 上海

上海世博会宁波滕头馆, 2010, 中国, 上海

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瓦园, 2006, 第十届威尼斯建筑双年展, 意大利, 威尼斯

瓦园, 2006, 第十届威尼斯建筑双年展, 意大利, 威尼斯

垂直宅院, 2002-2007, 中国, 杭州

垂直宅院, 2002-2007, 中国, 杭州

via DesignBoom

位于东京太宰府的 Starbucks 星巴克店，有着和其他店不一样的风格。这是由日本建筑设计公司 Kengo Kuma and Associates 设计，这个风格在保持品牌风格下，用传统的木工装饰着店里的每个角落。

「光场（light field）照相」或者说「全光（plenoptic）照相」背后的核心思维源于斯坦福的一篇论文「PDF文档」，原理非常简单。普通相机的工作原理和肉眼差不多，前面的镜头可以收集来自前方的光线，然后通过传感器上的光圈「单反相机上的硅胶套或眼睛里的视网膜」。为了聚焦眼睛或普通照相机，你需要通过不同方式调整镜头，以捕捉来自不同方向的光线，将其收集到传感器中。这会带来很多副作用，其中之一就是只能有一个焦点。这让问题变得复杂，当然如果手法得当的话可以拍出漂亮的照片。

但Lytro的技术之一就是在相机传感器前面布有大量微镜头。你可以把它们想象成苍蝇眼睛上的数千个微型镜头。其中的物理学和数学知识有点复杂，但最后的结果是这样的：相机传感器记录下的不是单一的图像「由镜头、光圈等设置决定」，Lytro相机可以用复杂的方式记录下来自前方场景各个部位的光线，而不仅仅是普通相机那样只能记下聚焦范围中的光线。然后Lytro软件会对图像进行解码。

这就是神奇之处。因为这个系统可以捕捉有关场景光线方向的信息，因此它可以“聚焦”照片中的任何深度，哪怕在拍照后数年。一瞬间你就可以获得理想的照片，相机可以去掉笨重、耗电和昂贵的聚焦系统，你可以更快地完成拍照，即便非专业摄影师也不必担心对焦问题。镜头还可以捕捉弱光环境下的光线。这会产生很大的影响，可能会对整个相机业带来巨大变革。

via: Lytro

Microsoft 微软聘请知名设计公司Pentagram 提供新标志创意。Pentagram 摆脱了过去的Windows Logo 设计中，更偏向旗帜，而非窗口。
“窗口的确是计算的完美隐喻，在新Logo上，我们想正确的展示窗口创意。”
不过具有反讽意味的是，在Metro 界面中它会废弃窗口隐含意义，而自Windows 诞生至今，该意义是操作系统的核心。Metro风格对触摸更友好，它使用功能方格接入程序，而不是图标。

这就是Pentagram 设计最新的Windows 8 Logo

我们也可以看一看过去Windows 版本中使用的标志：

Windows 1.0
少有人还记得最初的Windows Logo，在进行Metro风格设计时，我们发现最初的Logo新爽、鼓舞人。它使用简单的线条、概念也清晰，这个Logo让我们深感“Windows”之名的卓越。

Windows 3.1
当我们回思过去的Windows Logo，大多人记得的是这张图。它是经典的窗口形式，有四种颜色，多年来一直代表Windows品牌。由于具备“波浪”效果，Logo看起来有动感。这个图标成了Windows版本基础，一直到1990年代。

Windows XP
在Windows XP推出时，Logo有了新的形式，也就是知名的“Windows旗帜”，相比过去它更简洁、更成熟。图标放在左侧，靠近“开始”菜单，有了物质感，有了丰富的渐变和阴影，更具3D效果。

Windows Vista
Vista推出后，代表Windows AERO设计美学开始，它成了界面的元素。没有绿色的“开始”按钮，换上了玻璃式的按钮，当中嵌入平整的Windows XP旗帜。图标被称为“珍珠”。可以从玻璃中看到复杂的光影效果。这从许多方面证明PC的渲染引擎已经很强大。在Windows 7上，Logo大多沿用未变。

新的标志是重新回归到它的根源，让它不再像一面旗帜，而是回归一个窗口。Windos最初意义比喻为看到屏幕和系统，新的标志与实际视觉原则的角度重新引入这种想法。它也延用了Metro设计语言，同时可以看到Windows 8的默认系统界面也是Metro风格。

从过去旗帜风格的标志过渡到平面风格标志

从新的视角度诠释新的标志

以下是Pentagram 博客发表文章里面的logo与空间视角

简洁的线条、平面构成和色彩的标志，也延续了微软的Metro设计语言的设计。

在不同大小的标志显示效果，可以看到线条也是一样大小。

via: Pentagram Microsoft

New Theatre 新剧院是位于澳大利亚悉尼 Newtown，建于1932年，至今已有80年历史，是澳大利亚所有持续提供演出的剧院中历史最悠久的一间。
在建立80周年之际，Interbrand品牌设计公司为New Theatre 新剧院设计新的形象视觉。

旧的标识是由飞溅色彩印记与文字组合而，它并不能传达独立和前卫的剧院。在新的标识中用镂空的大写N和对角二个大写T组合而成，对角二个大写T的文字可以通过旋转、替换来表达不同的观点。

via BrandNew Interbrand Wiki

贝尔金（Belkin International）是世界著名 的电脑外设及数码周边产品生产商，总部位于美国加州。2012年1月10日，贝尔金在美国拉斯维加斯举行的2012 CES大会（国际消费电子展）上发布了全新品牌形象战略，新品牌形象由知名的英国品牌设计公司Wolff Olins设计。

贝尔金的新标志昵称叫“PIP”，是“People Inspired Products”的缩写，意为“由用户驱动产品”；Logo的设计由几个圆点组成人形，体现公司产品和“人”（“People”、用户和消费者）的相连。下面是贝尔金新品牌形象的设计细节图片、视频和产品应用。

新旧Logo对比

贝尔金今天推出一个新的品牌标识，致力于由用户驱动产品，帮助我们随时连接到人，活动，和我们所爱的东西。随着新的品牌标志和形象，贝尔金提供创新的产品解决方案。

来源：Rologo，BrandNew，wolffolins